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Séquence 2:

Musique et progrès

Introduction:

 

Le désir des compositeurs de construire des instruments électriques, puis électroniques, date de la fin du 20e siècle. Les premiers instruments ont été le fruit de recherches souvent longues.

Ces recherches visaient au départ à élargir le répertoire instrumental et à permettre de nouvelles recherches de timbre.

C'est le cas de l'electromusical piano et la harpe électrique d’Elisha Gray et Alexander Graham Bell (1876).

 

Aujourd’hui encore, la création musicale contemporaine (du XXe siècle à nos jours) désigne le processus suivi par les compositeurs pour élaborer un morceau de musique, de l'écriture des partitions à l'enregistrement en studio.

On peut donc se demander quelles influences ont les nouvelles technologies sur le processus de création et sur le créateur.

 

 

 

 

 

                                        

Pour bien comprendre les changements, plusieurs événements clé:


 

1. rupture esthétique au début du 20ème siècle.

Abandon de la musique tonale, consonante, vers musique atonale. (rythme, harmo, timbre...)


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      Pierrot lunaire (pièce 1) Schöenberg: Marque une fin de la musique occidentale comme on l'a connue depuis des siècles.


 

2. Au 19e et 20e siècle, changements technologiques qui entraînent une révolution musicale : l’électricité et l'électronique transforment tout l'environnement musical. L’électricité permet l’amplification et la communication à distance et transforme l'espace . L'électronique apporte l'automatisation.

Différentes musiques du XX° siècle

 

La musique abstraite : composée de façon abstraite sur une partition. Elle ne vivra réellement que grâce aux instruments de musique et aux musiciens qui vont la transmettre. Elle n’est pas figée et renaît à chaque interprétation.

 

La musique concrète : des sons existant dans la nature (bruits variés ou instruments de musique) sont enregistrés puis travaillés en studio pour en faire une œuvre musicale. Ecole de Paris avec Schaeffer et son « Concert de bruits » en 1948.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                 

 

Ex : Henry, « Variations pour une porte et un soupir » 1963

 

 

 

 

 

 

 

La musique électronique : faite de sons « synthétiques » inouïs dans la nature, fabriqués par des générateurs de sons, ancêtres des synthétiseurs. Ecole de Cologne avec Stockhausen (1953)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

          Ex : Jarre, « Oxygène » 1976                           Documentaire sur Jean-Michel Jarre et la musique électronique

 

 

 

 

 

 

La musique électroacoustique : vers 1956, mise en commun des techniques de Schaeffer et Stockhausen pour créer l’électro-acoustique.

Présentation de l'oeuvre " I had a dream" ( Zad MOULTAKA, 2005) ( l’œuvre a été jouée à la MC2 )

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La musique assistée par ordinateur : réunit toutes les autres techniques par sa technologie et sa puissance

Des compositeurs comme Steve Reich s'en empare, mais l'ouverture est plus large, envahissant les musique actuelles.

Radiohead, Björk en sont l'incarnation.

Petite présentation de l'oeuvre par Zad MOULTAKA

Oeuvre "I had a dream"

Clip de la chanson "Crystalline" (tiré de "Biophilia)

on s'approche des instruments fabriqués spécialement pour le concert " Biophilia"

Présentation du concert liv "Biophilia" de la chanteuse Björk (2011 )

                         ARGOUGES

Écoute à réaliser pour le lundi 23 janvier:

Unknown Track - Unknown Artist
00:00 / 00:00

                               MOUNIER:

Écoute à réaliser pour le lundi 23 janvier

Unknown Track - Unknown Artist
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